Artes Escénicas

El segundo tema central del II Congreso Nacional de Artes Escénicas Quetzalcóatl 2006, realizado en la ciudad de Colima a instancias del Centro Mexicano de Teatro del ITI-UNESCO y del gobierno de Colima, giró en torno a la necesidad de que la educación artística vuelva a tener el papel que le corresponde en la educación básica de nuestro país.

Este planteamiento fue puesto en la mesa de discusión justo unos días antes de que Felipe Calderón presentara ante el Congreso su propuesta de presupuesto para el ejercicio 2007, la cual no sólo no ofrece un mayor apoyo a la cultura y a las actividades artísticas, sino que, en términos reales, reduce el presupuesto ejercido por el Conaculta en este año.

Milenio publica hoy una nota en donde el director de la Compañía Nacional de Danza, Dariusz Blazer explica que la agrupación produce más de lo que recibe como presupuesto, al generar unos 15 millones de pesos en 2006 por entradas y espectáculos realizados.

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“Pero los dioses, compadeciéndose del género humano nacido para el trabajo, han establecido para los hombres festivales divinos periódicos para el alivio de sus fatigas, y les han dado como compañeros en esas fiestas a las Musas y a Apolo, que las preside, y a Dionisos para que, nutriéndose del trato festivo con los dioses, mantengan la rectitud y sean equitativos.” Platón1

Aproximarse al terreno de las políticas culturales es similar a la experiencia de avanzar por una gran ciudad en la que las calles tienen nombres similares pero llevan a lugares diferentes. En América Latina la reflexión y análisis sobre las políticas culturales ha sido un tema abordado por diversas disciplinas y desde distintos ángulos. No obstante, tanto en la teoría como en la práctica, las políticas culturales pueden entenderse –en términos muy amplios– como una serie de intervenciones impulsadas por agentes sociales, por lo regular el Estado, a través de las cuales dichos agentes van a tratar de legitimar una serie de acciones, significados y funciones de algún aspecto de la “cultura”, por ejemplo, del arte. ¿Qué relación existe entonces entre las políticas culturales y los festivales2 artísticos?

Esta pregunta se puede responder desde distintos ángulos, si hablamos de las políticas estatales, no podríamos dejar de mencionar que los festivales en México se constituyen, desde los años treinta y hasta la década de los setenta, como una herramienta de la política cultural modernizadora, a través de la cual se buscaba alcanzar la integración nacional. De ahí que el Estado comience a impulsar festivales artísticos gratuitos, masivos y hasta cierto punto con carácter educativo. Pero lo cierto es que el hecho de que un festival sea gratuito y en un lugar “público” no significa que sea democrático, ya que discursivamente, este tipo de festivales –propuestos por instituciones estatales– por lo regular han tendido a legitimar determinado sentido del arte que privilegia al llamado “arte culto”, las artes “tradicionales” y el arte como un medio para exaltar “la identidad nacional”.

Nos enviaron a la redacción la invitación para conocer este blog que contiene el diario de la XXVII Muestra Nacional de Teatro celebrada en Pachuca en noviembre de 2006.
www.nacionaldeteatropachuca.blogspot.com

Una opinión de Fernando Díez sobre la música de cámara, de la columna del Universal que FOMECU transcribe y vincula a su fuente original.

En columna para el diario Reforma, José Ramón Enríquez comienza a hablar del teatro y su público, continuando con la relación entre el mercado y el arte. Fomecu ofrece el enlace a su fuente original y reproduce un fragmento.

Han merecido comentarios mis colaboraciones recientes en este espacio del periódico REFORMA. Algunos han sido ásperos y otros generosos, pero todos los recibo como fraternales. La mayoría se ha referido al tema de la búsqueda de públicos para el teatro. Inclusive han llegado de otros países, desde lugares muy lejanos, donde la problemática es similar. Y varios amplían el problema a otros géneros artísticos.

El Universal publica esta nota sobre el regreso de La Compañía Nacional de Ópera al Palacio de Bellas Artes después de 30 años de estar fuera de repertorio.

Luego de por lo menos 30 años de estar fuera de repertorio, la Compañía Nacional de Ópera (CNO) iniciará su temporada en el Palacio de Bellas Artes con el oratorio "Cristo en el huerto de los olivos" , de Ludwig van Beethoven (1770-1827) .

José Areán, titular de la compañía, aseguró en rueda de prensa que la pieza tiene un significado particular, sobre todo, por tratarse de música poco escuchada de Beethoven, no nueva, pero sí poco familiar.

Por su parte, el director Francisco Savín consideró un gran acierto que la Compañía inicie sus actividades con esta obra "porque no sólo se trata de dar la vida o la concordancia a la época, que coincidirá con la cuaresma y la Semana Santa, sino también presentar una obra de gran valor musical.

Para Savín, la de Beethoven " es una gran música, ignoro las razones de por qué no se toca todo lo que se debería de tocar. Esta obra es una música que predice mucho lo que va a venir después, sobre todo las grandes sinfonías, la sexta y la séptima ", consideró.

Uno de los grandes logros del compositor, opinó, es que a través de esta obra humaniza a Cristo, lo cual en su momento fue todo un desafío, es por eso que en este oratorio no se aprecia ninguna crucifixión debido a que el eje temático gira en torno al humano que se convierte en divinidad.

Los periódicos franceses destacan la relevancia intelectual del filósofo

El auditorio Ángel Peralta vuelve a tener conciertos, publica el Milenio

El edificio, uno de los primeros en uilizar una concha acústica de concreto, fue construido por el arquitecto Francisco Lazo en el año de 1940. Figura entre los terrenos que fueron donados por los señores Basurto y de la Lama, para el uso del público, al inaugurarse el fraccionamiento, cuya planificación data de 1938.

Hace unos cuantos días parecía que su silencio de más de 20 años se había finalmente roto. Se montó un sofisticado sistema de iluminación y comenzaron a sonar las guitarras y los tambores desde las 7 de la tarde aproximadamente. La música continuó hasta cerca de la media noche.

El diario La Jornada publica una nota sobre el estreno, contra todo pronóstico, de la ópera Motezuma, de Vivaldi, que se llevará a cabo el sábado 10 de marzo en el Teatro de la Ciudad

La Secretaría de Cultura del Gobierno capitalino aceptó la recomendación que le envió la Comisión de Derechos Humanos del DF por presuntamente discriminar a un músico polaco.