Uno de los frutos de la Rearticulação del cineclubismo brasileño que
comenzó en 2003 fue la realización de las Jornadas de cineclubes que se
interrumpieron en los años 80. Juntando esas voces, se ha reconstruido
el actual Conselho Nacional do Cineclubes Brasileiros, que desde su
re-acercamiento con la Federación Internacional de Cine Clubes (FICC),
ha conseguido también la celebración de los Encuentros Iberoamericanos
de Cineclubes (EIAC), que comenzaron en 2004 congregando a 4 países y
últimamente, han llegado a reunir 10 naciones. Entre representantes de
Argentina, Bolivia, Brasil, Catalunya, Colombia, Ecuador, Italia,
México, Portugal y Uruguay, se mantiene una plataforma de proyectos de
intercambio, exhibición, documentación, capacitación, investigación y
trabajo en los archivos del cineclubismo, difundiendo acervos y
catálogos para cineclubes y desarrollando la campaña de los derechos
del público. A su vez, los participantes han confluido en reflexiones
sobre la diversidad cultural, las leyes del cine y los cineclubes,
además de las reformas legislativas pendientes y los retos y
oportunidades del cineclubismo y la educación. Este grupo, reunido
periódicamente con la generosidad del cine brasileño y la participación
de la FICC, ha dejado como constancia de los encuentros, cartas en las
que se expresan objetivos y principios del movimiento. Será esta
ocasión la propicia, para emitir una Carta de Resultados de los
cineclubes iberoamericanos ya que en la parte práctica, se ha
desarrollado el catálogo Cinesud, con la inscripción de diversos países
y el inicio de muestras internacionales con los títulos que se han ido
registrando, subtitulando y programando. Se trata de obras ganadoras
del Premio Don Quixote, que han otorgado los jurados oficiales y
experimentales de la FICC en los festivales de Huelva, España, Santa
Maria Cinema e Video y el Atiaba FAIA en el estado de São Paulo,
Brasil. Acaban de lanzarse los Microcines en Bolivia, el proyecto
Oberá-Entre Fronteras reúne a varios países del grupo y una muestra ya
circuló entre integrantes de la Federación Argentina de Cine Clubes. En
el 2do Encuentro de Documentalistas en Guayaquil, Ecuador, participó
Cinesud como difusor del documental y su ciclo “Latitud 0”, compuesto
por 7 largos y tres cortos ecuatorianos, será proyectado en la Ciudad
de México. En el seminario “Filmar lo invisible: el cine documental”
llevado a cabo en noviembre pasado en Rívoli, Italia, también se
divulgó la visión y misión de reunir y ofrecer contenidos para
cineclubes. La muestra “Brazuka” se hizo en coordinación con
productores brasileños y con un invitado especial de Brasil en
Barcelona. En 2010 viene un intercambio entre cineclubes que mostrarán
3 títulos de Cinesud en distintas regiones e islas italianas, aportando
respectivamente tres títulos italianos al catálogo.

El FOMECU pone a su disposición algunos de los peores momentos  que caracterizaron la vida  cultural de nuestro país en el 2009, son tantos que fue dificil su selección.

1. Los 700 millones de pesos que costo el espectáculo de luz y sonido en la fachada del Palacio Nacional en septiembre de este año, con motivo del incio de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia.

2. Alberto Rojas "El Caballo" como secretario de Cultura en Iztapalapa, propuesto por Juanito antes de ser destituido. El actor contestó después de ser anunciado por el entonces Delegado "Es un puesto de colaboración, no maneja ningún presupuesto, no le va a hacer daño a nadie" .

3. Felipe Calderón atribuyendo a Ricardo Arjona un poema de Mario Benedetti.

4. El recorte del 9.9% al subsector cultura.

5. El recorte presupuestal a proyectos independientes por parte de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados.

Frente a los efectos dañinos de la recesión económica global, uno de los mayores motores económicos de Michoacán, el movimiento cultural y artístico, que está íntimamente ligado a la industria turística, puso a prueba la solidez de sus lineamientos legales y los alcances de sus programas de desarrollo y descentralización; y aunque el sector gubernamental reconoce fortalezas, así como la necesidad de adecuar sus estrategias de promoción cultural ante el desplome económico, los creadores independientes, por el contrario, mostraron mayor confianza en salir fortalecidos de la debacle, “porque siempre hemos vivido en crisis”.

Algunos segmentos del mercado mexicano del arte contemporáneo, la promoción independiente y la “socialité trendy” fueron los principales protagonistas de la escena mexicana de las artes visuales en 2009. Astutos, románticos-imprácticos, apoyados o ignorados por las instancias gubernamentales,aceptados o despreciados por el mainstream, veteranos, emergentes, expansivos recientemente desaparecidos, estos protagonistas –y no los artistas– guiaron y definieron el devenir artístico contemporáneo tanto en la Ciudad de México como en el contexto global. En lo que se refiere al comercio artístico, uno de los aspectos más significativos fue el cierre y apertura de diferentes espacios.

El FOMECU recomienda el artículo "El MUAC: sede de una ENAP renovada" publicado el 20 de diciembre de 2009 en la revista Proceso no. 1729

Mediocre y pretencioso, tanto en su diseño arquitectónico como en su proyecto museístico, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), requiere de una evaluación objetiva y de una reestructuración eficaz que abarque su gestión, misión y prospectiva como museo universitario.

Inaugurado el 26 de noviembre de 2008, el MUAC se ha perfilado en un año como un museo característico y convencional del mainstream, centrado en exposiciones-espectáculo que se pueden ver exactamente igual en varios museos del mundo, y las cuales se consumen como cualquier instalación-show de los parques temáticos de diversiones tipo Disneylandia. Un modelo museístico importado, homogéneo y global, que reproduce el discurso dominante del arte identificado comercialmente –de manera directa o indirecta– como contemporáneo. Un modelo museístico predecible y frívolo, que no se merece una instancia perteneciente a la Universidad Nacional.

En países como Francia y España, ser guía de museo es una profesión reglamentada ante autoridades o ministerios de cultura. En México, en cambio, es una actividad que se desarrolla y administra según los intereses y capacidades de cada recinto.

Quines dan el servicio en algunos de los más importantes espacios públicos del DF carecen, en algunos casos, de remuneración económica, mientras que en otros no se les exige ser profesionistas o simplemente son guías , pero sin serlo. Es decir que sus obligaciones dentro de las instituciones son otras, pero igual se enlistan como voluntarios en salas.

La cultura como utopía: de la emancipación de las masas a la exclusividad democrática 

EL MUAC EN SU CONTEXTO

De acuerdo con Slavoj Žižek los principios de la arquitectura posmoderna han servido de base ideológica a la considerable cantidad de espacios creados recientemente dedicados la cultura y en particular al arte contemporáneo. Algunos ejemplos son:el Museo de Arte de Milwaukee (Santiago Calatrava), el Museo Guggenheim de Bilbao (Frank Ghery), el Centro de Artes Contemporáneas en Cincinnatti (Zaha Hadid), el Centro Simon Wiesenthal en Jerusalén
(Frank Ghery), el Museo Prada de Arte Contemporáneo en Milán, (Rem Koolhas), etc. Estos espacios comparten aspectos y a la vez divergen de sus predecesores de los años setenta, los cuales fueron concebidos como
fábricas, contenedores y difusores de la cultura. Dos ejemplos son el Centre Georges Pompidou (Paris, 1977) y el Centro Cultural de San Pablo(Brasil, 1979). Inspirados en una política cultural de izquierda que consideraba a la cultura como emancipatoria, estos espacios tenían como meta el hacerla accesible a las masas y así, se consagraron a su difusión con una misión pedagógica. Sin embargo, analizando en
retrospectiva aquellos espacios, se puede observar que fueron desde el inicio fábricas de obsolescencia cultural, atrapadas en su propia
auto-referencialidad y conservadoras y con colecciones tendiendo al encumbramiento nacionalista.

El presidente de la república admitió que aunque la inversión en cultura, ciencia y tecnología es aún insuficiente, en la actual administración estos rubros han tenido incrementos significativos a pesar de la crisis económica.

Al entregar los premios Nacional de Ciencias y Artes y el México de Ciencia y Tecnología, el mandatario aseguró que se requiere alentar al sector productivo del país para que asuma un papel más relevante, que le corresponde como un agente de innovación tecnológica.

Ante los rectores de la UNAM, de la UAM, y de la directora general del IPN, así como del presidente del Colegio de México, la presidenta de la Academia Mexicana de Ciencias y de los ganadores del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009 y del Premio México de Ciencia y Tecnología 2008, el Ejecutivo federal reconoció que la inversión en ciencia y tecnología es aún insuficiente:

Desde su creación, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) ha otorgado 12 mil 823 estímulos, entre becas y apoyos a la creación artística, dio a conocer hoy su titular, Martha Cantú, en la Fonoteca Nacional.

El porcentaje histórico de atención de la demanda es del 19.01 por ciento, lo que significa que, por cada 10 postulaciones recibidas, dos han resultado beneficiadas.

Destacó que del total de estímulos otorgados en estos años, el 48 por ciento se destina a becas y estímulos económicos individuales, el 27 a grupos artísticos y el 25 a becas y estímulos monetarios internacionales.